Lançamento do 59º Festival de Parintins

 

                                                          Foto: arquivo pessoal

Enquanto caminhava pelo saguão do Teatro Amazonas, uma ausência começou a fazer barulho dentro de mim. Não era falta de discurso, nem de anúncio. Era algo mais simples e mais profundo. Com a partida ainda tão recente do mestre das evoluções, Tadeu Garcia, eu imaginei que naquele templo da arte amazônica o tempo pudesse parar por alguns instantes para ouvir uma de suas toadas. Não precisava palavras, nem explicações. Bastava a melodia de uma evolução ecoando suave pelas paredes do teatro, como quem atravessa a memória do povo. Uma toada apenas… e o coração inteiro do Boi Garantido estaria ali, pulsando em silêncio, lembrando que certos mestres não partem — eles continuam caminhando com o boi, dentro da música que ensinaram a gente a sentir

Não me entendam mal, mas eu queria. O clima era, sim, de celebração. Afinal, não é qualquer coisa anunciar oficialmente o Festival de Parintins, uma das maiores manifestações culturais do país, que transforma a ilha de Parintins no palco da disputa apaixonada entre o vermelho do Boi Garantido e o azul do Boi Caprichoso.

Mas enquanto eu atravessava o saguão histórico do teatro, tentando organizar na cabeça tudo o que tinha visto e ouvido, meu telefone vibrou.

Atendo ou não atendo...

Ela, o meu alecrim dourado, Charlene Duvallier.

— Baíra, já saiu do evento ou ainda está na diplomacia cultural? — perguntou Charlene Duvallier.

Respirei fundo.

— Acabei de sair.

— E aí? Grandes novidades?

Pensei alguns segundos.

— Os parceiros continuam os mesmos. O festival segue firme, estruturado, bonito…

Ela me interrompeu com aquela risadinha dela, meio debochada, meio carinhosa.

— Ou seja… nada muito novo no front.

Não é que ela esteja errada.

O lançamento cumpriu seu papel institucional, claro. Discurso daqui foto dali celebração acolá. Abraço saudosos e registros necessário e fiquei pensando que talvez esteja na hora de a gente também renovar algumas coisas dentro da arena.

E foi aí que Charlene entrou no modo consultora cultural não solicitada.

— Baíra, me diga uma coisa… ainda vão distribuir bateco, leque e aquela mãozinha de papelão?

— Provavelmente.

Silêncio.

— Amiga… isso já deu.

E talvez ela tenha razão.

Se o Festival de Parintins é um espetáculo que se reinventa todos os anos na arena, talvez a experiência da galera também possa evoluir um pouco. Porque quem sustenta a vibração do Bumbódromo de Parintins não são apenas os artistas com suas alegorias gigantes, nem os itens com suas performances individuais ou coletivas que enchem os nossos olhos quando entram na arena. São também as torcidas organizadas, o Item 19, o povo que canta, dança, pula e enfrenta o sol amazônico com uma devoção quase religiosa.

Charlene continuou:

— Afinal, somos também um item do festival. O Item 19 pontua, é avaliado e recebe troféu — algo que nenhum outro item coletivo do espetáculo carrega com tanta intensidade popular. Por isso, talvez seja hora de pensar também em bolsas de incentivo para os coordenadores das torcidas, reconhecendo o trabalho de quem organiza, orienta e sustenta as evoluções da galera. Vale olhar experiências que já funcionam em outros campos, como a organização das torcidas em jogos oficiais de futebol no Brasil, onde há planejamento, estratégia e preparação coletiva para transformar arquibancada em espetáculo. — Não é uma má ideia.

— E as coreografias da galera? Dá pra ousar mais. O povo de Parintins é criativo demais para repetir fórmula.

— Estás tão lúcida… é você mesma, Charlene Duvallier, do outro lado da linha?

Do outro lado veio apenas uma risada curta. Confiança? Nenhuma. E ela continuou como se estivesse apenas aquecendo o discurso.

— Outra coisa: kit saúde para a galera.

— Como assim?

— Protetor solar, vitaminas, antiespasmódicos… e sim, camisinhas. Festival também é responsabilidade.

Eu ri.

Mas ela estava séria.

— E pelo amor de todos os santos da Amazônia… criem pontos de parada para o sol.

— Como assim?

— Paradas “Deixe seu sol aqui”. Com chuveiros públicos.

Pausa dramática.

— Porque aquele sol de Parintins tem apego emocional pelas pessoas.

Meu queixo no chão. Essa não é a minha Charlei.

Quem já viveu o festival sabe: o sol de Parintins não é apenas clima. É personagem.

Desliguei o telefone pensando que talvez o lançamento do festival seja sempre isso mesmo: um ponto de partida. Um momento em que as instituições anunciam caminhos… e o povo da cultura começa imediatamente a imaginar outros.

Porque o Festival de Parintins não vive apenas de planejamento. Ele vive de paixão, de invenção e de gente que não consegue parar de pensar em como fazer aquele espetáculo ficar ainda maior.

E se depender de Charlene Duvallier, o próximo passo já está claro:

— Baíra… o festival é gigante. A experiência do povo também precisa ser.

E quando Charlene diz isso, eu já sei.

A conversa está só começando. E eu amei encontrar o povo que ama esse festival — quer seja o vermelho do Boi Garantido, o boi mais bonito, mais campeão e mais carinhoso, da gente que é perreché, pávulo; quer seja o povo do boi contrário, o Boi Caprichoso, que cumpre seu papel nessa rivalidade que faz o coração de Parintins bater mais forte.   

Minha Favorita Carla Garcia 

O contrário do meu coração - ROCA

Carnaval: gestão, marca e legitimidade pública

 

Imagem: secom

Sou Lydia Lucia. Sempre transitei entre arte e gestão, mas foi o Carnaval que me ensinou que essas duas coisas não caminham separadas. Aprendi cedo que ideia boa não basta — ela precisa virar experiência real, organizada, entregue. O “eu” é responsabilidade. O “nós” é construção. E foi no Carnaval que entendi que ninguém faz nada sozinho.

Comecei minha jornada com Fernando Leite Teixeira, na AGEESMA. Ali vi o Carnaval como engrenagem viva, cheia de detalhes invisíveis para quem está só assistindo. Depois, já como professora na Fundação Rede Amazônica, fui visgada pelo meu então aluno Dudson Carvalho e participei das conversas que ajudaram a organizar o Grupo de Acesso Oficial - GAO. Foi quando entendi que formação e estrutura também são formas de fortalecer a avenida.

Com a criação da LIESA-AM, gestão Luis Pacheco, fui convidada para assumir a comunicação da liga. Era mais do que divulgar desfile — era alinhar discurso, identidade e propósito entre escolas diferentes, mas parte do mesmo sistema. Na CEESMA/LIESA-AM, gestão de Roberto Simonetti,  aprofundei esse caminho e ajudei a consolidar o posicionamento “Carnaval na Floresta”. Organizar fluxos, integrar assessorias, capacitar equipes e repetir mensagem até virar identidade. Branding não nasce do improviso.

Hoje, a assessoria de comunicação da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Amazonas teve papel importante nessa consolidação. Porque marca territorial não se constrói sozinha — ela precisa de alinhamento institucional  e essa assessoria me representando muiiiito. 

Mas aprendi algo essencial: conceito bonito não se sustenta sem continuidade. Comunicação precisa de método, calendário, presença digital organizada, dados. Se não, vira esforço pontual. E Carnaval não é pontual — ele movimenta gente, economia, autoestima e memória.

Essa maturidade aparece na avenida. Quando vejo alegorias bem acabadas, fantasias detalhadas, evolução coesa, eu não vejo apenas espetáculo. Vejo planejamento, cadeia produtiva funcionando, recurso aplicado com responsabilidade. A comunidade também vê. E quando a comunidade enxerga qualidade, ela confia e mais uma vez a comunicação de todas as escolas de samba de Manaus estão de parabéns, nunca é facil . 

A volta do público é prova disso. Arquibancada preenchida não é só número — é pertencimento. As pessoas querem se ver ali. Querem desfilar, querem aplaudir seus familiares, querem fazer parte. O Carnaval resiste porque é participação coletiva, não vitrine distante.

E, no fim, o resultado nasce na passarela. Quem está desfilando não enxerga o desenho completo. O julgamento considera o todo. Respeitar o veredito é entender que Carnaval é paixão, sim — mas também é técnica, critério e responsabilidade.

Tem uma coisa que aprendi na prática — Carnaval não é sobre quem brilha sozinho. É sobre quem sustenta o brilho junto.

E por isso encerro esse ciclo com alegria verdadeira.

Parabenizo a Escola de Samba A Grande Família, campeã do Grupo Especial.

Imagem: secom

A Escola de Samba Dragões do Império, campeã do Grupo de Acesso A.

                                             Imagem: secom

E a Escola de Samba Primos da Ilha, campeã do Grupo de Acesso B

 

Imagem: secom

O título é individual no resultado, mas é profundamente coletivo na construção.

Naquele momento da apuração, o nome que ecoa representa muito mais que um pavilhão. Representa cada costureira que virou noite, cada ferreiro que soldou sonho, cada compositor que insistiu na melodia, cada componente que enfrentou chuva, calor, ensaio longo, incerteza e ainda assim seguiu.

Campeonato é consequência.
O que se constrói antes — isso é legado.

Todos que estavam ali dividiram as mesmas lutas, enfrentaram as mesmas tensões e atravessaram a mesma batalha. A vitória sobe ao palco com um nome, mas ela foi sustentada por muitas mãos.

E é isso que me move.

Porque, no fim, mais do que disputar, o Carnaval nos ensina a construir juntos — com método, com técnica, com identidade e com pertencimento.

Que esses títulos sejam celebrados.
Mas que, acima de tudo, sejam compreendidos como fruto de trabalho coletivo, organizado e comprometido com a nossa cultura.

Seguimos…

 

 

2026: Os Regentes do Ano em Culturas Antigas e Tradições do Mundo

  Há quem leia o tempo apenas pelo calendário

Por que alguns anos chegam diferentes? Não solicitam licença, não cochicham — cutucam??? Trazem uma inquietação no ar, um incômodo elegante, desses que avisam: ano novo, novas metas e 2026 bate na porta, tem que se mexer. 

Quando começo a sentir esse incomodo, faço o que sempre faço:penso na Charlene Duvallier como ela resolve essas inquietações. Ela entende dessas leituras tortas do tempo, desses anos que não se explicam em frases bonitas, só se atravessam com alguma coragem.

Meus pensamentos são interrompidos pelo toque característico do celular.

Olho incrédula para o display do aparelho e penso em voz alta: Charlene Duvallier é uma bruxinha!!!! O toque da chamada é extremamente irritante.Preciso atender pela minha sanidade mental (vou compartilhar esse toque com vocês). Então, vamos entender o que será 2026 para todos nós.  

— Falo calmamente, estou sentada, pode começar, querida Charlene.

— Melhora a tua saudação, sei que “querida” é deboche teu, em 2026 não é ano de ficar sentada, não ficarei esperando você liberar o blog, ouviu bem, quiridinha? 

— Charlene, você já reparou que o ano muda, mas nem todo mundo muda junto?
— Baíra, tenho percebido isso ao longo dos anos ao seu lado, virando o calendário achando que isso já é movimento.

— Paz, minha “favorita”, eu amo você. Eu vou abrir o blog para você fazer as suas postagens. Eu sei que você está menos bélica.   

Há quem leia o tempo só pelos números.
E há quem sinta que os anos chegam com empurrões, recados atravessados e convites nada sutis.

Em várias culturas — antigas, contemporâneas, místicas, simbólicas ou apenas sensíveis — o tempo nunca foi neutro. Ele pulsa, desorganiza, reorganiza e exige decisão. Quando muitos saberes apontam para o mesmo lugar, não é previsão: é leitura de ciclo.

E 2026...não pede licença.

— Então, em 2026, promete mudanças, Baíra? Pois esse ano novo vem com cara de começo.
— Sim, Charlene Duvallier, 2026 é um começo de verdade.
— Baíra, eu vou acreditar na mudança. Não vou mais aceitar voce dizer: “ano que vem eu libero a senha do blog para você

— Perfeito, então vamos lá!

Na Numerologia, 2026 é Ano Universal 1.

Ano de largada. Início de ciclo.

Não é o ano de terminar o que ficou pendente — é o ano de assumir o que se começa.

Tudo o que nasce agora tende a marcar os próximos nove anos.

Sem drama. Só responsabilidade.

No Tarot, quem aparece é O Mago.

Aquele que não espera alinhamento de astros, nem aprovação coletiva.

Ele olha o que tem à mesa e faz.

Palavra, ideia, gesto — tudo vira ferramenta.

— Baíra o que faz mesmo o mago em 2026?
— Executa, para de ensaiar, vai para ação.

Na Astrologia simbólica, Marte dá o tom.

Ação, enfrentamento, coragem de decidir.

Nada de adiamento crônico.

O corpo pede movimento.

A vida cobra posicionamento.

E quando a Astrologia Chinesa entra em cena, com o Cavalo de Fogo, o recado fica ainda mais claro: velocidade, protagonismo, intensidade. Não dá para passar despercebido em 2026. É ano de ir, não de explicar por que não foi.

Nas tradições das religiões de matriz-africana:

Ogum abre caminhos,

Iansã desmonta o que está estagnado e

Oxóssi aponta a direção. Não é correria — é estratégia. Movimento com consciência.

E aqui, na nossa Amazônia simbólica, o tempo vem pelas águas e pela floresta. Movimento, sim — mas com memória. Porque não existe avanço que ignore território sem cobrar um preço alto depois.

No fim das contas, 2026 se revela assim:

• Ano de inícios reais
• De ação direta
• De movimento coletivo
• De comunicação como poder
• De responsabilidade pelas escolhas

— Então, Baíra 2026, não será um ano leve?

 — Depende, 2026 é um ano honesto, de execução.

• Inícios estruturantes
• Ação direta e posicionamento
• Movimento coletivo
• Comunicação como ferramenta de poder
• Responsabilidade pelas escolhas feitas

Não é um ano de promessas vazias, mas de decisões práticas.
Quem começa, assume. Quem age, responde.

— Baíra, deixa eu falar das cores.  Olhaaaaa os velhos hábitos, hummmm!

— Claro, meu bem… você pode falar: escuto uma voz baixinha vindo do outro lado da ligação (sem paciência para tons apagados).

— Baíra, 2026 não é ano de bege emocional.
Se você vier com cinza, nude triste ou pastel de indecisão, o ano passa por cima. Educado, mas passa.

Vermelho.
Porque 2026 exige ação. Não é paixão de novela, é coragem de fazer. Quem não se mexe, vira cenário.

Dourado.
Visibilidade. Lugar ocupado. Reconhecimento sem falsa modéstia. Brilhar não é falta de caráter — é só parar de se esconder.

Laranja.
Criatividade em movimento. Ideia que sai do caderno e vai pra rua. Não é fofinho, é vivo.

Preto.
Para quem decidiu. Ponto.
Preto em 2026 não é luto, é “não me expliquei e nem vou”.

Verde forte.
Crescer com raiz. Nada de verde desbotado achando que é maturidade. É só medo mesmo.

Azul fechado.
Estratégia. Clareza. Pensar antes de agir, mas agir. Azul bebê não sobrevive a 2026.

— Charlene, e o que não usar?
— Não usar:
• bege existencial
• cinza acomodado
• tons “quase alguma coisa”

2026 não trabalha com quase.

Se quiser uma regra simples:
se a cor não te sustenta em pé, troca.

Porque 2026 não quer harmonia. Quer presença.

— Euzinha, Charlene Duvallier, usarei vermelho até julho, comemorando o 34º Título do Garantido: por que vermelho é o novo preto: versátil, elegante e essencial. 💄🔥

 

Desejamos às (os) leitoras(e) UM ANO NOVO DE PROSPERIDADE, REALIZAÇÕES EFETIVAS E METAS ALCANÇADAS. 

Charlene NERVOSA - toque de celular

 

VOLTEI PRA PISTA — E LEMBREI POR QUE EU AMO ESSA VIDA

Ontem eu voltei a fazer produção de um evento cultural. Não como gestora, não no papel, não só desenhando projetos para outras pessoas. Voltei pra pista, pro chão quente, pro barulho bom do corre, pro instante em que a teoria encontra a prática e a gente lembra que cultura não nasce apenas no papel — ela pulsa no corpo.

Hoje meu trabalho é gestão. Eu crio ideias, estruturo sonhos, desenho caminhos. Mas colocar a mão na massa… ah, isso é outra coisa. Isso é catarse. É cura. É o retorno ao ponto zero, onde tudo começa e onde tudo faz sentido de novo.

Existe uma profundidade que só a produção permite sentir. No ápice do evento, quando tudo acontece ao mesmo tempo, quando o coração bate junto com o som, quando a mente trabalha em três velocidades diferentes… segurar o choro vira uma disciplina quase espiritual.

Só que nada — absolutamente nada — supera o dia seguinte.

Quando a memória começa a rebobinar cada etapa, cada decisão certeira, cada improviso genial, e você escuta a sua própria voz dizendo, com orgulho e gratidão:

“Eu trabalhei com a melhor equipe de produção.”

EQUIPE QUE VIRA FAMÍLIA, APOIO QUE VIRA FORÇA

Como o Dudson Carvalho, presidente do GAO, que confia zilhões% na minha capacidade de produção — essa confiança me move, me honra e me lembra do porquê faço o que faço.

Ao Altevir e sua equipe, que entenderam minhas aflições e embarcaram comigo na aventura de unir palavra, ação e imagem em movimento. O drone funcionando como nosso terceiro olho, capturando detalhes que só quem ama o que faz consegue enxergar.

À equipe de reportagem, que abriu espaço para que eu incluísse algumas perguntas, valorizando grupos que tantas vezes são esquecidos na hora das entrevistas — vocês não fazem ideia do bem que isso causa.

Aos amigos dos veículos de comunicação que estavam presentes, pelos toques, pelos ajustes de enquadramento, pela agilidade no meio da dinâmica frenética das apresentações. Foi ouro.

A equipe do telão… ah, vocês me mimaram de um jeito lindo. Editaram cada detalhe, deram vida ao que entregamos ao público, tiraram leite de pedra e elevaram o cenário do evento a outro nível.

E a iluminação e sonorização? Caminharam soltas, livres e firmes na perfeição desse setor que, quando dá certo, faz tudo brilhar sem pedir aplauso. Vocês seguraram a base.

A RESISTÊNCIA QUE CARREGA O SAMBA NAS COSTAS 

Às escolas de samba Cidade Nova, Gaviões do Parque, Meninos Levados, Leões do Barão Açu e Coroado: obrigada por representarem a resistência do samba nas comunidades onde vivem e respiram cultura.

Vocês nunca foram — e nunca serão — pequenas. Vocês são GIGANTES. 

Mesmo com investimento mínimo, com pouca divulgação, mas com uma comunidade pulsante, firme, presente. Com trabalho de base, com amor verdadeiro. 

Eu me orgulho demais do carinho que recebo de todas as escolas do grupo de acesso do Carnaval do Amazonas. É recíproco, é real, é bonito. 

O STAFF QUE ME CARREGOU NO COLO

 E o staff do GAO… meu Deus. Eu quero ser mimada por vocês de novo.

Vocês foram milhões.

Cuidaram de mim como quem cuida de alguém querido: hidratação na hora certa, colírio nos olhos, “senta um pouquinho”, abraços a cada nova etapa do evento.

Vocês não só trabalharam — vocês me sustentaram.

O GRITO QUE SÓ QUEM VIVE SABE

E aí bate a ficha: só entende essa vibração quem já colocou a cara no sol, quem já sentiu na pele o suor, o frio na barriga, a responsabilidade, a entrega total ao momento.

Só entende quem vive, quem respira, quem se doa.

E no final, o grito sai sozinho, forte, limpo, libertador:

EU SOU PRODUTORA DE EVENTOS… PORRA!

ALERTA — Porque o samba pede respeito

Samba - Di Cavalcanti

Hoje, enquanto o Brasil inteiro se prepara pra celebrar o ritmo que pulsa no nosso peito, vale fazer uma pausa e olhar pro cenário com sinceridade: quantas pessoas que não vivem o samba, que não carregam essa cultura no corpo, no terreiro, na rua, na comunidade… estão vivendo do samba?

 

Gente que não honra a raiz, não respeita a origem, não entende o sentido. Gente que transforma tradição em produto, arte em mercadoria, memória em vitrine.

E enquanto isso, quem guarda o samba com amor, quem nasceu nesse chão, quem sustenta essa chama — muitas vezes continua na luta, invisibilizado.

 

Isso tem nome: apropriação cultural exploratória.

E quando se apropriam da nossa cultura sem reconhecer quem construiu, sem devolver nada pra base, sem dialogar com quem faz — aí a paixão vira lucro alheio. A alegria vira negócio. O samba vira cenário.

 

Só que samba não é cenário.

Samba é território.

É história, é herança negra, é resistência viva.

É a maior paixão cultural do brasileiro — e paixão a gente não deixa na mão de qualquer um.

 

Que hoje seja dia de festa, sim.

Mas que seja também dia de lembrar: o samba tem dono coletivo — o povo que o criou, o povo que o vive, o povo que o mantém vivo.

 

e como dizia o meu poeta

“ Fazer samba não é contar piada
E quem faz samba assim não é de nada
O bom samba é uma forma de oração

Porque o samba é a tristeza que balança
E a tristeza tem sempre uma esperança
A tristeza tem sempre uma esperança
De um dia não ser mais triste não”           

Música: Samba da Benção  -  Compositores: Baden Powell, Marcelo Peixoto e Vinicius de Moraes.

Respeitar o samba é respeitar quem samba.

Simples assim.

O quadro “Samba” criando por Di Cavalcanti em 1925, em estilo modernista e retrata um grupo de seis sambistas.

20 de novembro — Memória, Luta e Caminho

 

Lydia Lucia 

Hoje não é apenas uma data marcada no calendário.

É uma convocação.

É memória viva que respira em cada passo que damos.

É chão que arde e sustenta.

A história do povo negro no Brasil é feita de resistência contínua — desde os quilombos que desafiaram a lógica da escravidão até cada corpo que hoje ocupa espaços antes negados. E eu falo disso também a partir da minha própria pele - as Lúcias -, da minha descendência africana  e da força que recebo da minha ancestralidade. Sou filha da fé de matriz africana e sou cuidada por minha mãe Oxum, que me reveste de doçura, me guia com sabedoria e me enche de bondade e crença em dias melhores. Carrego comigo memórias que não vivi, mas que me atravessam; vozes antigas que sussurram coragem; caminhos abertos por mãos que lutaram muito antes de eu existir. A minha existência é continuidade dessa história — e é por ela que sigo firme.

 

Mas, apesar das conquistas, o caminho ainda é longo.

O racismo não desapareceu — só se sofisticou.

Ele está nas oportunidades que não chegam, nas portas que demoram a abrir, nas violências que insistem em nos atingir, na desigualdade que muitos insistem em chamar de “normal”.

A liberdade que celebramos é real, mas ainda não é completa.

E é por isso que o 20 de novembro importa tanto.

Porque lembrar a luta é honrar quem veio antes, fortalecer quem está aqui agora e abrir caminho para quem virá depois.

É reafirmar que nossa história não começou na escravidão — ela começou na África, em civilizações de grandeza, espiritualidade e conhecimento, e segue viva em cada gesto nosso.

 

Que a gente nunca perca a indignação.

Que a gente mantenha acesa a coragem.

Que a gente continue construindo uma sociedade onde a igualdade não seja promessa — seja prática, seja lei, seja vida.

 

Hoje é dia de memória, orgulho e compromisso.

E eu sigo acreditando: enquanto houver voz, movimento, fé e ancestralidade, nada silencia um povo que sabe de onde veio e sabe exatamente onde quer chegar.

 

O antídoto da comparação - Como transformar a inveja em consciência e crescimento espiritual

 

A inveja, conforme Sebastián de Covarrubias, gravura século 16

Tem dias em que a gente sente o peso de olhares que não dizem nada, mas dizem tudo. Já vivi isso. E, se for sincera, também já me vi do outro lado — comparando, duvidando de mim, me perguntando por que o outro parecia ir mais rápido.

A inveja tem esse poder silencioso de corroer a paz, tanto de quem sente quanto de quem recebe.

Com o tempo, entendi que a inveja não nasce do mal, mas da falta. Da falta de amor próprio, de fé no próprio caminho, de reconhecimento pelas pequenas vitórias. Quando a gente não se vê com ternura, é fácil achar que o brilho do outro apaga o nosso.

Falo disso não pra apontar, mas pra lembrar: cada um tem sua hora, seu ritmo, sua graça. E quando o coração aceita isso, o olhar muda. A inveja perde espaço. O que sobra é admiração, inspiração e um tipo de paz que só quem se reencontra entende.

A inveja é uma dor disfarçada de comparação.

Ela nasce quando o olhar se desvia do próprio caminho e se fixa no que o outro vive, tem ou representa. No fundo, o invejoso não deseja o bem do outro nem o mal em si — ele sofre por não reconhecer o próprio valor. A origem da inveja está na desconexão com o propósito pessoal, na falta de gratidão e na ilusão de que a felicidade do outro rouba a sua.

Do ponto de vista espiritual, a inveja é um desequilíbrio energético.

Enquanto o amor expande, a inveja contrai. Ela drena a força vital de quem a sente, alimentando sentimentos de escassez e inferioridade. E quando não é curada, transforma-se em amargura, sabotando as bênçãos que poderiam chegar.

Para quem é alvo da inveja, o impacto também é real — mas diferente. O olhar invejoso pode pesar, sim, mas só encontra morada onde há brechas: medo, insegurança, dúvida. Por isso, o melhor escudo é a vibração elevada. A pessoa centrada, grata e em paz com seu propósito não se contamina facilmente.

A cura da inveja começa com o autoconhecimento.

É reconhecer a dor da comparação e transformá-la em inspiração. É admirar sem desejar substituir. É perceber que cada alma tem seu tempo e sua medida. Quando o espírito entende isso, o coração descansa — e o olhar volta a ser luz, não sombra.

Hoje, a inveja não me atinge. Ela se desfaz antes de me tocar, porque o que me sustenta é verdade, propósito e fé. Estou guardada por minha mãe Oxum — e nas águas dela, encontro paz, mesmo quando o mundo tenta agitar.

 

***A explicação da gravura e do conceito geralmente gira em torno das seguintes características simbólicas:

• Personificação Feminina: A Inveja é frequentemente personificada como uma figura feminina, muitas vezes com uma aparência doentia, pálida ou macilenta, para refletir como esse sentimento corrói a pessoa por dentro.

• Serpentes e Veneno: Um símbolo comum na iconografia da inveja são cobras ou serpentes, que podem estar enroscadas em seu corpo, saindo de sua boca ou peito, ou a amamentando. Isso representa o veneno da malícia, a natureza peçonhenta do sentimento e como ele envenena a alma e a mente do invejoso.

• Coração Devorado: Em algumas representações, a figura da Inveja está devorando seu próprio coração, simbolizando que o sentimento destrói a própria pessoa que o sente, causando-lhe sofrimento e infelicidade ao ver a felicidade alheia.

• Olhar Oblíquo ou Desviado: A Inveja pode ser retratada com um olhar de soslaio, incapaz de olhar diretamente para o bem ou a felicidade dos outros, ou com os olhos vendados/cegos para sua própria condição, ou ainda com olhos que choram e cobiçam.

• Fogo ou Chamas: Às vezes, elementos de fogo ou chamas aparecem, indicando a paixão ardente e destrutiva do desejo desordenado pelo que o outro possui. 

• "Se gostou, não se esqueça de compartilhar este post com seus amigos."

 

Paulo Silveira - "Paulinho"

 

Desta vez o a ligação que me leva ao blog não veio Charlene Duvallier, mas de André Siqueira – meu amigo Dedé.

- Oi amor, demorei um tempo até chegar a você, mas o Paulo está internado, em estado muito grave na UTI do 28 de agosto,

- Minha reação foi de choque. Com um esforço enorme para processar a informação parti para a negação.  Isso é golpe! Vou esperar o próximo passo em silencio. Demorei segundos (que pareciam horas quilométricas) ao ouvir a voz tremula de André, entendi que tudo era verdade.

Minha memória me levou para o nosso último encontro… estava perdida no bairro Alvorada (como sempre) e liguei para Paulinho dizendo estar em uma padaria próxima da casa deles e queria vê-los. Coincidência, os dois estavam a caminho da padaria e gargalhada coletiva pelo encontro não programado. Paulo tirou onda … “Bi, para de arrumar desculpas para caçar no bairro da gente.”

Paulinho me falou dos perrengues de saúde desde o festival de Parintins e que ainda estava se recuperando por causa da dificuldade de diagnostico diante dos sintomas variados que estava sentido: dor no corpo, fraqueza nas pernas, dificuldade na fala e na respiração. Claro que veio as fofocas, as tretas e as piadas com a vida dos outros “amigos” ausentes na conversa.

Eu conheci Paulo em 1997. Naquele ano estava MAG, e ele fazia parte da coordenação do Comando Galera do Garantido em Manaus. A ironia ácida de Paulo, casou imediatamente com a minha... riamos à toa, riamos de todos, inclusive de nós mesmos. Entretanto, a força de trabalho de Paulo só era menor que o amor dele pelo Garantindo.  Não tinha tempo ruim, chuva, falta de transporte, falta de material para que o fizessem parar ...  A Galera estaria presente onde fosse necessário.  

Nossa AMIZADE progrediu, ultrapassando os movimentos bovinos. Paulinho se transformou um companheiro constante em minha vida pessoal, na minha rotina diária e na minha vida espiritual. Nos víamos frequentemente… sempre com muita gargalhada, sempre com um lanchinho que ele reclamava, colocava defeito para comer e isso demorava horas, de agonia.

Ao lado de Paulinho, estabeleci vínculos afetivos significativos; seu parceiro André, o meu designer preferido, Regilene Rios (minha gay), a nossa cantora número 01, Paulão, meu escudeiro fiel, Felipe Júnior, um menino que vi crescer com qualidade, Juan, o calmo (só que não), Denison Bentes e tantos outros.  Com Paulinho no grupo, até mesmo nossas viagens a Parintins eram sempre um grande evento, nada era calmo, silencioso ou normal.

Paulinho, ainda é difícil acreditar que o Paulinho se foi. Fica um silêncio estranho nos lugares onde ele costumava estar — aquele jeito leve de falar, o riso fácil, a presença que juntava gente.

Estou em outra cidade – Taperoá _PB, mas quando Dedé pediu meu abraço, meu coração congelou... liguei imediatamente para Séfora e disse: 

Recebemos retorno imediato de: 

KÁTIA BRITO

LUIZ PEREIRA

FÁBIO CARDOSO

BRUNA ABECASSIS

MESSIAS ALBUQUERQUE

DÉBORA ALBUQUERQUE

KAREN PONTES

DANIEL SILVA

WELCIANE SILVEIRA

CLAUDIA SANTOS

ANA LÚCIA HOLANDA

MARCELO CAVALCANTE

ALINE NEVES

CLEISE MARQUES

ALBIA NEVES

DIOGO SANTANA

FELIPE JÚNIOR

DAYVID NORONHA

SÉFORA MOREIRA

Amigos e amigas que nesse momento da despedida perdoem os pecados, todas as dívidas, as mágoas e se unam em oração para que o caminho do Paulinho seja iluminado no caminho da Paz. Agradecendo de coração a todos que se uniram nesse momento tão duro. Cada contribuição, cada mensagem, cada gesto ajudou a dar ao Paulinho uma despedida digna, cercada de carinho, e ao André Siqueira um acalanto em ver o quanto o seu companheiro era querido.

A dor está sendo processada, meu espaço está cada vez menor e mais vazio. Não esqueça, você que leu até aqui esse texto saiba que EU TE AMO!

 

A todas as formigas de FOGO como eu…

                       Foto: Teka Prado - Asscom MAG

Uma vez ouvir de um presidente do Garantido: é impossível “administrar paixão” talvez seja mesmo…, mas sei que é possível alimentar paixão.

Continuo em êxtase com o crescimento em vários pontos da apresentação do Boi Garantido nesse 2025, conseguimos levantar a cabeça, olhar para fora do aquário, respirar com menos dificuldade.

um delicia foi o álbum musical de 2025 foi  "DUCA"... ouvimos as 19 toadas, na boa. Aceitamos os convites de todos os eventos do Garantido, nos enfeitamos para a festa e  fomos para Alvorada e envolvemos Parintins em nosso Mar Vermelho.

Fomos crédulos nas promessas da nossa diretoria de que o Boi do Povo, o Boi do Povão seria um grande espetáculo… e foi! No que foi possível, ser grande. No que foi possível ser cobrado, cobramos... a credibilidade foi uma rede cipó favorável, diminuimos o " fogo amigo". 

O momento é de gratidão… saímos fortalecidos deste festival, deixamos de ser o lado pobre do festival de Parintins. Fomos perfeitos? Claro que não. Mas conseguimos entender que a melhoria em nossa casa precisa ser feita, em casa., nada de muto das lamentações 

É hora de criarmos mecanismo para potencializar os talentos da casa, investir em nosso patrimônio imaterial: O TALENTO, chega de importar CV, chega do estrangeirismo que muito nos leva ao erro. “Parintins é dos Parintintins”. Que saibamos dosar as assessorias, mentorias, com capacitação, preparação dos nossos ARTISTAS em todos os setores,  artistas de todos os tamanhos, para um melhor aproveitamento de suas habilidades natas.

Encerrando, quero deixar o meu carinho fraternal ao Denildo Piçanã... vou sentir falta daquela paradinha em minha frente, me jogando no meu colo o dorso do meu amor Garantido. Desejo ao Denison Piçanã uma trajetória de sucesso, que você faça pulsar os nossos corações de maneira tão forte quanto o seu pai sempre o fez.

Garantido um Amor que respeito e cuido com o mesmo zelo de minhas grandes paixões e que sempre são únicas. 

O julgamento fica para os jurados… eles foram os selecionados… as análises internas ficam para o seminário do Boi, lá de fato é o espaço de mudança, ajustes e transformação.